공재 윤두서 자화상(국보) - 자화상, 국보가 되다 자화상 하면 렘브란트(1606-1669)와 빈센트 반 고흐(1853-1890)가 떠오른다. 특히 귀 잘린 고흐의 자화상은 압권이다. 고흐가 50여 .의 자화상을 그린 것은 가난해서 모델을 구할 수 없었기 때문이기도 했지만, 화면에 자신의 내면세계를 표현해 고독을 극복하기 위한 목적도 있었다고 한다. 같은 시기 고갱과 세잔도 자화상을 그린다. 우리나라에도 렘브란트, 고흐를 능가하는 대단한 자화상이 있다. 국보로 지정된 공재 윤두서(尹斗緖, 1668-1715)의 자화상(38.5 × 20.5㎝)이 그것이다. 공재의 자화상을 마주하면 그 치밀함과 정밀함에 놀란다. ‘전통 초상화론’의 철칙으로 “터럭 한 올이라도 같지 않으면 이는 다른 사람(一毫不似便他人)”이라는 말이 있다. 공재의 자화상은 이 철칙에 한 치의 오차도 없다. 안면의 윤곽선과 수염의 필선에 그림의 힘이 집중되어 극사실적 표현을 보여준다. 특히 정면을 응시하는 눈은 사람의 마음을 꿰뚫는 힘이 넘쳐 섬뜩한 느낌마저 든다. 인물화의 새로운 정형을 제시한 중국 동진 시대의 화가 고개지는 “눈은 사람의 정신이 깃들어 있는 곳”이라고 했는데, 공재의 자화상을 두고 한 말처럼 들린다. 즉 공재의 자화상은 카메라 렌즈로는 도저히 포착할 수 없는 내면의 정신을 표현한 대단한 수작이 아닐 수 없다. 우리 회화사 최고의 걸작으로 평가받는 윤두서의 자화상은 보통의 초상화가 갖는 상식을 뛰어넘는다. 일반적으로 초상화가 온몸을 그리거나 상반신을 그리는 데 반해 귀도, 목도, 상체도 없는 얼굴만 뎅그러니 그리고 있으니 놀라울 수밖에 없다. 빠친코게임 왜 공재는 당시의 유교적 미의식을 정면으로 벗어나면서까지 파격에 가까운 ‘얼굴 자화상’을 그렸을까? 그 궁금증에 얽힌 비밀이 최근에 풀렸다. 국립중앙박물관 보존과학팀이 자화상에 적외선을 투시한 결과, 눈으로 보기 힘든 상체의 옷깃과 도포의 옷 주름 선이 선명하게 남아 있는 것이 확인됐다. 또 현미경으로 자화상 얼굴을 확대하자 화가가 생략한 것으로 알려져 온 양쪽 귀가 붉은 선으로 그려진 사실도 알 수 있었다. 원래 윤두서의 자화상은 두 귀와 목과 상체의 윤곽은 물론 정밀하게 채색까지 돼 있었다. 단지 시간이 지나면서 닳아져 후대인들의 눈에 보이지 않았을 뿐이다. - 자화상에 우수가 드리워져 있다 윤두서와 가까웠던 이하곤은 윤두서의 자화상을 보고 글을 덧붙인다. “6척도 되지 않은 몸으로 4해(四海)를 초월하려는 의지가 있다. 긴 수염이 나부끼고 얼굴은 기름지고 붉으니 바라보는 사람은 사냥꾼이나 검객이 아닌가 의심하지만, 그 순순히 자신을 낮추고 겸양하는 풍모는 대저 또한 행실이 돈독한 군자보다 부끄럽지 않다.” 일반인들은 이 자화상을 보고 윤두서가 사냥꾼이나 검객이 아닐까 의심하지만, 이하곤은 그의 군자적 풍모를 읽고 있다. 그런데 윤두서의 눈가에 드리워진 불그스레한 눈빛에는 이상과 현실의 괴리에서 오는 깊은 우수가 스며 있다. 왜 윤두서의 자화상에는 깊은 우수가 스며 있을까? 그 답을 찾기 위해서는 그의 삶을 들여다볼 필요가 있다. 윤두서는 1668년(현종 9) 해남 백련동에서 윤이후와 전의 이씨 사이에 넷째 아들로 태어난다. 다빈치게임다운로드 자는 효언, 호는 공재 또는 종애다. 해남 윤씨 어초은공파의 4대손이었던 윤선도의 손자 윤이석은 후손을 두지 못한다. 이에 윤이후에게서 출생한 넷째 아들 윤두서를 양자로 삼아 종가의 대를 잇게 했다. 따라서 윤두서는 윤선도의 증손자가 되면서, 해남 윤씨 어초은공파의 7대손이 된다. 윤이후의 넷째 아들이었던 윤두서가 윤이석의 양자가 돼 어초은공파의 7대손이 된 것은, 윤이후의 아들 중 .괘가 가장 길(吉)하게 나왔기 때문이다. 윤두서가 한양으로 상경한 시기는 정확하지 않지만 9세부터 11세 사이였을 것으로 추정된다. 1678년(숙종 4) 양부인 윤이석이 종9품 선공감역관(繕工監役官)에 임명됐고, 그해 8월 이산 현감을 제수받아 1680년(숙종 6) 면직돼 한양으로 돌아오고 있기 때문이다. 윤두서는 15살 되던 해인 1682년 지봉 이수광의 증손녀인 전 주이씨와 결혼해 윤덕희와 윤덕겸, 딸 하나를 낳는다. 22세 되던 해에 전주 이씨를 사별하고, 23세에 완산 이씨와 재혼한다. 윤두서의 꿈은 과거에 급제해 관직에 나아가는 것이었다. 1693년(숙종 19), 26살 되던 해에 진사시에 합격한다. 그러나 1694년(숙종 20) 갑술환국으로 인현왕후가 복위되고, 왕후가 됐던 세자의 생모 장씨를 다시 희빈으로 강등시키는 조치와 함께 남인이 축출되고 서인이 집권하게 된다. 서인의 세상이 되면서 윤두서가 속한 남인은 관직에 나갈 수 없었다. 1696년(숙종 22) 윤두서의 셋째 형 윤종서가 동궁을 두둔하고 권신의 횡포를 비판하는 상소를 올렸다가 거제도로 유배됐다가 다시 한양으로 소환돼 국문을 받던 도중 사망한 일도 있었다 야마토2게임 . 그가 정치를 포기하고 시·서·화로 일생을 보낸 이유다. 그의 불행은 개인적으로도 연속됐다. 22세 때 부인 전주 이씨를 잃은 후 연이어 양아버지와 친아버지, 친구 이잠이 세상을 뜬다. 이잠이 세상을 뜬 4년 후인 1710년(숙종 36), 매일 어울렸던 절친 심득경이 또 세상을 뜬다. 심득경이 세상을 뜨자, 동년 11월 공재는 심득경을 추념해 초상화를 그려 전해준다. 지금 심득경의 초상화는 보물로 지정돼 있는데, ‘자화상’, ‘노승도’와 함께 18세기 초를 대표하는 인물화로 평가받고 있다. 심득경이 세상을 뜬 2년 뒤인 1712년(숙종 38)에는 양모인 숙인 이씨가 돌아가시자, 장례를 마친 후 이듬해인 1713년(숙종 39), 서울 생활을 청산하고 해남으로 낙향한다. 공재 윤두서의 나이 46세였다. 공재가 낙향한 다음 해인 1714년(숙종 40), 그의 버팀목이 됐던 큰형 윤창서마저 세상을 뜬다, 자화상에 서린 깊은 우수, 이것은 윤두서가 벼슬길이 막히고 경제적으로 어려움을 당해 낙향을 선택했지만, 22세 때 부인을 시작으로 양부모와 친부모, 형제와 가까운 친구들이 연이어 세상을 떠난 삶의 슬픔 때문은 아니었을까? 자신의 내적 수양에 의해 끓어오르는 슬픔에 대한 감정을 억제하려 했지만, 그의 눈가에 서린 우수는 어쩔 수 없었던 모양이다. 윤두서는 큰 형이 돌아가신 다음 해인 1715년(숙종 41) 백련동 고택에서 감기를 앓다 숨을 거둔다. 그리고 그가 살아 생전 봐 둔 그의 고택 뒤에 묻힌다. 그의 나이 48세였다. 공재 윤두서 고택(해남군 현산면 백포리) - 풍속화의 선구자가 되다 윤두서는 인물화도, 말 그림도 잘 그렸지만, 한국 미술사에 한 획을 그은 분야는 풍속화였다 모바일 온라인손오공게임 . 서울대학교 고고미술사학과 교수였던 안휘준은 공재 윤두서를 “윤두서가 진취성을 발휘하여 조선 후기 회화 발전에 기여한 또 다른 업적은, 바로 진정한 의미에서 풍속화 또는 풍속 인물화를 처음으로 그림으로써 그 초석을 놓고 방향을 제시했다”면서, 윤두서를 “조선 후기 풍속화의 길을 닦은 개척자, 효시”라고 평가했다. 윤두서 이전에 넓은 의미에서의 풍속화라 할 수 있는 궁중 기록화나, 문인들의 계회도 등 생활이나 활동을 그린 회화 전통이 있었다. 그러나 윤두서를 조선 후기 ‘풍속화의 효시’라고 불렀던 것은, 그가 처음으로 서민들의 삶을 화폭에 담았기 때문이다. 윤두서의 풍속화는 크게 세 단계로 나눠볼 수 있다. 산수가 중심이 된 첫 번째 단계에서 주목되는 그림은 ‘경전목우도’(耕田牧牛圖)다. 소를 몰아 밭을 갈고 있는 농부의 모습을 큰 산수 속 화면의 중심이 되도록 배치해 표현하고 있다. 그림 오른쪽 하단에는 풀을 뜯는 두 마리의 소를 앞에 두고 풀단을 베개 삼아 누워서 자고 있는 목동의 모습이 이채롭다. 윤두서의 풍속화는 나물캐는 두 여인을 주제로 한 ‘채애도’(採艾圖)에서 크게 변화한다. 풍속 장면이 산수 배경에 비해 아주 작게 그려진 ‘경전목우도’와는 달리, 인물이 산수 배경과 대등한 비중을 차지하고 있기 때문이다. 그림의 주인공을 농촌의 평범한 여인들로 삼은 。, 여인들의 나물 캐는 모습을 주제로 한 . 등도 모두 한국 회화 사상 최초다. 윤두서의 ‘채애도’는 그의 손자 윤용이 그린 ‘협롱채춘도’(挾籠採春圖)로 이어진다. ‘채애도’(採艾圖) ‘짚신삼기’(織履) ‘돌깨기’(石工圖) ‘선차도’(旋車圖) 야마토게임 다운로드 윤두서의 풍속 인물화 두 번째 단계의 특징은 소경(小景, 작은 경치) 산수를 배경으로 인물을 표현한 것인데, 대표작은 나무가 드리운 그늘 속에서 풀방석을 깔고 앉아 짚신을 짜는 남자의 모습을 그린 ‘짚신삼기’(織履)다. 이 ‘짚신삼기’는 후일 김득신의 짚신 그림 ‘성하직리도’(盛夏織履圖)라는 걸작으로 이어진다. 공재 윤두서 풍속화의 두 번째 범주에 속하는 또 다른 대표작은 나무 밑에서 돌을 깨고 있는 두 남자를 주제로 표현한 ‘돌깨기’(石工圖)다. 이 그림은 후일 강희언의 그림 ‘돌깨기’에 그대로 재현되고 있음을 볼 때, 윤두서 풍속화의 영향력이 감지된다. 윤두서 풍속화의 세 번째 범주는 배경 없이 풍속 장면만을 표현한 것이다. 나이 먹은 두 남자가 간단한 기계를 사용해 목기를 깎고 있는 모습을 담은 실학 정신이 담긴 ‘선차도’(旋車圖)가 대표적이다. 그런데 윤두서의 ‘선차도’는 이후 조영석이 그린 ‘수공선차도’(手工旋車圖)에 또 영향을 미친다. 이처럼 공재 윤두서의 풍속화는 손자인 윤용과 제자인 김득신이나 강희언, 조영석 등은 물론이고, 풍속화의 대가였던 김홍도에게도 영향을 미쳤음이 틀림없다. 윤두서를 조선 후기 풍속화의 개척자, 효시라고 부르는 이유다. 윤두서 묘소(해남군 현산면 백포리) 노성태·남도역사연구원장 뿐만 아니다. 윤두서의 회화는 진도의 소치 허련에게도 많은 영향을 끼친다. 허련은 28살이 되던 1835년(헌종 1), 초의선사의 소개로 해남 녹우당에 소장된 윤두서와 윤덕희의 그림을 볼 수 있었다. 그는 윤선도 등의 그림을 베끼면서 그림에 눈을 뜨게 됐고, 이후 조선 말기의 대표적인 화가로 성장한다. 정말 대단한 ‘자화상’을 그린 윤두서의 화풍은 그의 아들·손자로 이어지고, 소치 허련에게 영향을 주면서, 오늘 호남이 ‘예향’이라 불리게 된 기반이 된다. 이 기사는 지역신문 발전 기금을 지원받았습니다 0c0">바로가기